Elvis Joan Suárez

Bio

Estilo y Estudios:

Elvis Joan Suárez (1978), artista cinético-musical. Su trabajo se encuentra dirigido a la investigación del color y del sonido, apegada a la sinestesia, así como también a la influencia del cinetismo venezolano y latinoamericano, de la técnica contrapuntística y la composición musical, además de un eclecticismo que lo llevó a sintetizar varias tendencias entre ellas: música medieval, música renacentista, el arqueómetro , el “Modulor” de Le Corbusier , serialismo musical, teoría sinestésica de Alexander Scriabin y la construcción de los jardines zen.

Elvis Joan Suárez agrega otra característica a la obra cinética: el sonido, dándole ordenación compositiva a través del contrapunto musical, pero el sonido no solo en función del punto vista sinestésico, sino de convertir la obra cinética en una partitura musical, es decir, una obra cinética que podría interpretarse ya sea con solistas o con orquestas.

Elvis Joan Suárez es un artista que ha definido su estilo plástico como: “neocinetismo musical”;

Neo: para diferenciar a los artistas de las nuevas generaciones que trabajan e investigan sobre los preceptos del movimiento cinético a los del cinetismo clásico de la década de los 50 del siglo XX. Cinetismo: tendencia artística surgida a mediados de la década de los 50 en París, que tiene como característica principal que sus obras presentan movimiento real u óptico en el cuerpo físico de la obra. Musical: porque contiene los elementos de la música como: ritmo, melodía, Contrapunto y armonía.

Sus primeros estudios musicales los realizó en la Escuela de Música “Miguel Ángel Espinel”, San Cristóbal, Táchira (Venezuela) en guitarra clásica con Rafael Suárez. Realizó clases magistrales con el legendario guitarrista Alirio Díaz, y con el prestigioso Maestro y concertista del Royal College of Music of London: Carlos Bonell. Asistió a los cursos del compositor Blas Emilio Aterhortúa. Egresado con honores del Conservatorio de Música “Vicente Emilio Sojo” 2004, de Barquisimeto, en guitarra clásica y composición musical. Graduado en música en la UPEL. Impartió clases en el mismo Conservatorio del cual se egresó, de composición, historia de la música y contrapunto, luego en la Universidad UCLA de Barquisimeto (Venezuela).

Obra y Trayectoria:

Sus obras han sido estrenadas y grabadas en varias parte del mundo, cabe destacar su: “Delta n°1” obra estrenada en Sydney, Australia en el “Sydney Guitar Festival” con 27 guitarristas en forma de triángulo dirigida por el prestigioso guitarrista Carlos Bonell. Esa misma obra fue interpretada en el séptimo Guitar Festival Shell en las ruinas del ayuntamiento de Darwin (Town Hall Ruins). A través de las ediciones Bravo & Music se publicó una edición príncipe de 100 ejemplares del Delta N°1. El prestigioso dúo Australiano Sydney Guitar Dúo le comisiona “Las Dos Columnas”.

Su Rombo N°1 obra comisionada por “Classical Music Society”, University of Ulster Derry, Irlanda, estrenada con una proyección multimedia y los intérpretes en forma de rombo. “Mensaje de las Estrellas” partitura inspirada en la astrología estrenada en Reino Unido en el London International Guitar Festival. Dedica su Circunferencia N° 2 a Xufei Yang. En el 2006 Carlos Bonell estrena su obra “Pasacaglia y Variaciones” en el Festival organizado por la University Great Hall, University of Ulster. Dedica su obra “Constelaciones del Norte” al guitarrista John Williams.

En el Concurso Yamaha en Caracas 2010, su obra para Flauta Sola Circulo n ° 2 es colocada como parte del concurso. En el 2007 el cuarteto colombiano Atemporanea graba su obra: Rombo n° 1, además de interpretar esta obra en Argentina, Buenos Aires. El guitarrista irlandés Gary Ryan estrena su obra “Pasacaglia y Variaciones” en el Bolivar Hall de Londres en Marco del Festival: “Transformations Music Series”. Compone su obra “Mensaje de las Estrellas II” al guitarrista venezolano José Luis Lara. Le dedica su obra “Theotokos” homenaje a John Tavener a la guitarrista Paraguaya Bertha Rojas.

En 2013 el cuarteto Atemporanea de Colombia estrena en Bogotá su obra “Homenaje a Taketmitsu”. En el 2017 escribió la obra “Yadekunyawana” para la “Orchestre d´harmonie du Conservatoire de Musique de Strasbourg”, una obra compuesta en cartulina con gouache donde describe el universo Yekuana. En Estrasburgo, Francia se estrena su obra Delta Modulor N°10 trio de viento madera y proyección. En agosto del 2018 se estrena su obra “Cancer” para dos flautas por Celiné Lavenas y Néstor Álvarez en Marco del Festival: “Créations et Explorations” versión: Venezuela. Ese mismo año le fue comisionada la obra “Círculo Scriabin Modulor” para cuarteto de clarinetes para la agrupación francesa “Roots 4 clarinets” y estrenada en Francia en marzo del 2019 en marco del prestigioso festival Francés: “Musiques eclates” en el Museo de Arte Contemporáneo: Jean Arp.

Su obra “Melusina” es estrenada por el Flautista Néstor Álvarez y la bailarina francesa Salomé Saurel en el centro Cultural Marcel Marceau de Estraburgo en mayo 2019; esta obra es utilizada como parte de un proyecto educativo artístico en las escuelas de Francia. En Junio del 2019 se estrena su obra “Delta Sydney”, obra para orquesta de guitarra para la Sydney´s Classical Guitar Society dirigida por Janet Agostino, proyecto de obras dirigidas a las ciudades del mundo. El Tehran Contemporary Ensemble le comisiona su Mural Kinetic Music dedicado al gran director Iraní Siamak Fallahi. En Dresden, Alemania la flautista Ruth Pereira estrena su obra “Círculo N°2” en el Institut Goethe junto con la obra “Orfeo & Euridice” por Néstor Álvarez. En marco del festival: “Lange Nacht der Künsten” se estrenó su obra: “Kreis Dante Koyohuuña” en el palacio japonés de Dresden, obra encargada por Ruth Pereira.

La obra plástica de Elvis Joan Suárez, ha participado en varias exposiciones colectivas y se expone en algunas Galerías de Estados Unidos y de Venezuela así como también de colecciones privadas. Su obra Rombo Scriabin se expuso en la feria de Arte de New York: Superfineart . En el 2021 se estrena en el festival de música de Reynosa, México, Circulo N ° 2 y sus obras para guitarras: Yerma y Theotokos en el festival Guitarra Almada en Venezuela. El prestigioso concurso “Tocar y Luchar” de la Fundación Olivetti en Alemania, le encarga dos obras, “Círculos Modulores” para flauta y “Circle Le Tombeau Atherhotúa” dedicada al compositor Colombiano Blas Emilio Aterhortúa, quedando esta última como finalista. En el 2023 el cuarteto de cuerdas “Jesús Soto” estrena su obra “Círculos Modulores Cinéticos” en Chicago. Su obra “Counterpoint Black” participó en el Open de San Felipe 2023 de Bogotá en la Galería Casa Debut.

El 16 de noviembre del 2023, el compositor e investigador Rafael Asurmendi, defiende tesis sobre el “Neocinetismo Musical” en la Universidad Internacional de la Rioja en España que tituló: “Cinetismo Sinestésico: una aproximación a la música visual de Elvis Joan Suarez” Afirma el investigador: “ Los resultados de esta tesis, son de ofrecer la posibilidad de descubrir y explorar en la experiencia sinestésica, de Elvis Joan Suarez, un mundo lleno de colores, movimiento y música, permitiéndonos reflexionar sobre un terreno aún desconocido, dejando una puerta abierta a las futuras generaciones que quieran investigar en este campo”.

En Noviembre del 2024 en Barquisimeto, Venezuela, en la galería Arte-Espacio junto al espacio cultural Villandry, realiza una exposición individual con 24 obras titulada “Kinetic Melographies ”que tienen un contenido cinético y musical que van desde una melografía, hasta un espiral musical, buscando la finalidad de las partituras gráficas que es lograr varias interpretaciones de la misma obra, además de incluir estrenos de sus obras musicales: “Delta para tres cellos y Proyección”, “Cuadrado Modulor para grupo de cámara y proyección” y su performance “Cuadrado Modulor cobalto”, para grupo de cámara y bailarina/cantante, donde la bailarina pinta con su danza y cuerpo una tela cinética.

El oboísta Venezolano Aquiles Padilla, estrena en diciembre su obra “Círculo Cinético” para oboe, basado en el arqueómetro y la técnica cinética. En el museo de arte “Museum Küppersmühle” considerado el museo privado más grande de Alemania, ubicado en la ciudad de Duisburgo, en el Estado de Renania, donde se encuentra la colección Ströher con más de 6.100 mts cuadrados de arte, se estrenaron dos obras de cámara con proyecciones cinéticas en marco del evento ““Zwei Konzerte & Zwei Museum” celebrado en febrero del 2024:

Círculos Cinéticos para flauta y clarinete.
Delta para flauta, clarinete y fagot.

Los intérpretes fueron Néstor Álvarez, flautista de la orquesta de Duisburgo, Xavier Muñoz, clarinetista de Orquesta de Duisburgo y Luis Álvarez en el oboe junto al alemán Aljoscha Donderer.

En Mayo del 2024 expone en la Colectiva : “Geometría Salvaje” en la prestigiosa galería Adrian Ibañez en la ciudad de Bogotá, estrenando 3 obras para clarinete y corno:

Círculo Modulor Bogotá.
Círculos Cinéticos Modulores con Porro.
Rectángulos Aleatorios Cobalto.

Opiniones:

“El venezolano Elvis Joan Suárez, lleva esto al extremo: sus partituras son pinturas abstractas, el músico interpreta lo que siente al mirar estas imágenes. Es un rechazo a entender el arte como una creación calculada y serena de un genio, darle preferencia a la intuición también juega un papel fundamental en las artes visuales”.

Museum Küppersmühle, Alemania.

“Suárez en sus obras busca la sinestesia, colocando tubos de sonido refinados con precisión para evocar el color junto al sonido”.

Contemporaneo Gallery Asheville, Carolina del Norte, USA.

“Sus obras de arte, con la precisión matemática que tiene la música, son hermosamente clásicas. Elvis Joan Suárez es un hombre del Renacimiento en pleno siglo XXI, y a través de sus obras envía luz y talento al mundo entero”.

Carolina Jaimes Branger, Diario El Universal, Caracas, 2019.

“Ideó una forma de interpretar obras musicales acompañadas por diseños artísticos de la corriente cinética, una tendencia que ha sido denominada neocinetismo musical”.

El Estímulo, 2020, Portal Informativo, Venezuela.

“Elvis Joan Suárez es uno de los compositores y al mismo tiempo uno de los artistas plásticos más originales e innovadores que ha dado Venezuela en los últimos años”.

Roberto Palmitesta, Venezuela Sinfónica, 2019.

"Estupendo compositor, profundamente espiritual en la tradición de Arvo Pärt y John Tavener, pero le da un toque totalmente personal a su música. Muy visual también en sus conceptos".

Carlos Bonell, guitarrista y director del Festival London Guitar.

“Aquí en el City of Derry Guitar Festival siempre buscamos comisionar música para guitarra de compositores con imaginación, creatividad y que piensan fuera de las pautas de composición convencional, Elvis Suárez es un compositor que marca todas estas características. Su música innovadora e imaginativa a la vanguardia de la composición moderna. Disfrutamos mucho interpretando y estrenando su música”.

Sean Woods, guitarrista y director del Festival de Guitarras de Londonderry, Irlanda del Norte.

“La música de Elvis Joan Suárez es muy espacial, desde que escuchamos su Delta N 1, quedamos impresionados y le encargamos el Delta Sydney para orquesta de guitarras”.

Janet y Raffaelle Agostino, Classical Guitars, Sydney.

“El aporte que ofrece Suárez, utilizando la música y el arte plástico como canal visual de su obra que también por medio del color y el movimiento crea una conexión con la emoción y los sentidos en una propuesta cinético-sinestésica como lo ha llamado el mismo compositor: neocinetismo musical”.