Internal Universe #01

(Rafael Parra Toro. Caracas, 1977) es un artista argentino / venezolano y el ingeniero cuya producción se caracteriza por el desarrollo contemporáneo del arte cinético-óptica [basado en la combinación de la estética del diseño de personajes y el uso de las nuevas tecnologías digitales. Su trabajo trata y explora las experiencias de internacional óptica cinética y los combina con el análisis de movimiento y la vibración del espectador a través de la utilización de moiré las interferencias cromáticas y las herramientas matemáticas y que se aplica generalmente a digital arte, con el fin de crear un universo geométrico que está lleno de formas y caracteres. A diferencia del uso tradicional del efecto muaré en la cinética ópticas internacionales -en relación con los cuales podemos mencionar el artista venezolano Jesús Soto y el artista alemán Ludwig Wilding como pioneros en la exploración y utilización de esta técnica para purposes- artística PARRATORO utiliza para crear el efecto moiré formas y volúmenes en su universo geométrico. El artista dibuja usando el moiré, y por lo tanto supone un cambio radical en los utilizados sus predecesores hechas de la misma. En cuanto al recurso técnico del color, el concepto de interferencia cromática sigue la línea de investigación iniciada por el color artista venezolano Carlos Cruz-Diez. La experimentación y la búsqueda de colores se basan en cuáles de ellos son los mejores para favorecer la forma y el volumen del artista desea lograr mediante el uso de moiré. Los colores puros provienen del plotter-negro, amarillo, cian y magenta, así como del color del material sobre el que se hace la copia impresa y una interferencia cromática de líneas paralelas de vinilo -también hechas de colores-pura se solapa en ellos a una cierta distancia de la imagen de fondo. El artista dijo: "La fuente de mi trabajo es digital, y yo soy honesto con esta fuente. Yo trabajo estrictamente con la geometría y los colores puros de un trazador, no estoy tratando de representar algo real; lo que lo hace real es la presencia espectador a través de su / su percepción óptica. El espectador genera formas y colores moviéndose a lo largo del espacio donde se encuentran mis obras. Por lo tanto, creo que mi trabajo es cinética ". Años de Formación y Experimentación PARRATORO nació en Caracas, una ciudad rodeada de montañas que sólo pueden entenderse si se sabe y vive en ella. Ver, la percepción y el movimiento son tres principios que aparecerán en la producción de muchos artistas de esta ciudad, y PARRATORO no es una excepción. El concepto de integrar el arte y la naturaleza es otro tema importante cubierto por artistas cinetismo y el op venezolanos en la década de los 60, que pueden haber compartido el hecho de vivir y crecer en una ciudad rodeada por el de la vegetación verde y gris hormigón de las autopistas. El artista se crió en un país que le dio la oportunidad de crecer viendo las obras de grandes creadores internacionales como Victor Vasarely, Alexander Calder, Fernand Léger, Jean Arp, Antoine Pesvner, Henri Laurens, Sophie Teuber, Joan Miró y por las autoridades locales artista como Gego, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, Víctor Valera, Oswaldo Vigas, Harry Abend, Alejandro Otero, diseñador Gerd Leufert y el arquitecto Carlos Raúl Villanueva [7]. Muchas de estas obras se encuentran en un espacio urbano e integrado con las vistas de la ciudad. El impacto visual y emocional de estas obras marcó una experiencia que determina su desarrollo artístico futuro. La integración del arte y el paisaje en una naturaleza urbana orgánica y geométrica estableció los fundamentos de su investigación plástica, se centró en los procesos de investigación y experimentación que impulsaron su análisis. PARRATORO dice ser un gran admirador de Alexander Calder [8], con el que comparte la enseñanza de la ingeniería, el interés por el componente lúdico, la interacción con el espectador y el sutil límite entre la abstracción y la figura. Juego, el movimiento, la experimentación con nuevos materiales y la exploración del color y la luz han estado presentes tanto en los móviles y el Circo del artista estadounidense, y han demostrado ser crítico para las búsquedas realizadas por cinetismo internacional. La luz, el color y el movimiento dentro de un espectro de vista infinita han sido un componente a diario en la vida del artista, y este factor no fue pasado por alto durante sus años universitarios. En el auditorio de la Universidad de Caracas, bajo las nubes flotantes de Calder [9], se recibió de Ingeniería. Estos estudios, a la que no se ha dedicado en su vida profesional, le enseñó a amar las matemáticas, la disciplina y la metodología de trabajo que se ha aplicado más tarde a su trabajo. La curiosidad y el interés por la experimentación condujo su aprendizaje y la elaboración del mundo de las nuevas tecnologías, hasta que se convirtió en uno de los pioneros en el desarrollo del arte 3D en América Latina con el uso de la herramienta de software tridimensional llamado Alias Maya. Años más tarde, trabajó en la industria de los videojuegos como un desarrollador de arte en 3D para diferentes empresas internacionales. Entre sus trabajos más importantes, podemos mencionar el desarrollo de MUSICTOONS [10], una empresa dedicada a la creación de bienes artísticos para videojuegos, y la creación de juegos para Cartoon Network, Nickelodeon y DreamWorks. Este período de trabajo debería ser considerado como una etapa de experimentación que proporcionó un gran conocimiento, y aunque PARRATORO considera que el producto final de esta industria genera una cierta desconexión entre las personas y promueve el aislamiento de la realidad, podemos ver como parte de su estética actual es arraigada en estas primeras investigaciones y trabajos.

Del universo de los videojuegos al diseño de personajes en tres principios heredados de Diseño personaje animado de la industria de la animación son críticos para la producción de apelación de nuestro artista ̶, la sencillez y la claridad. Apelación es un principio que define compleja. Se basa en la empatía o la atracción de caracteres percibidas por el espectador gracias a su / su punto de vista subjetivo, la opinión personal y gusto visual. La simplicidad, la simplicidad de las formas, es una técnica sencilla que se basa en el uso de formas básicas para llamar la atención de los detalles y enfocarla en formas. Por último, la claridad se refiere a un diseño limpio destinada a evitar la confusión visual, ya que un diseño de carácter no requiere una gran cantidad de detalles con el fin de ser interesante. En las obras de PARRATORO, la empatía (apelación) se genera en un ambiente lúdico y creativo basado en la interacción con el espectador, que participa por el sentimiento y la experimentación como s / él se mueve a lo largo de la habitación. Cabe destacar que las formas y los personajes de sus obras se definen con el movimiento del visitante. A continuación, se diferencia de la industria de los videojuegos y la animación, ya que los personajes no son cifras establecidas por el creador sino que dependen de esta participación activa y la intervención por parte del espectador. En 1999 la organización alemana Pictoplasma [11] se fundó, dedicada al arte internacional de diseño de personajes. Gracias a la investigación y el intercambio de actividades, se ha convertido en una plataforma utilizada para debatir y redefinir los límites de la representación carácter contemporáneo dentro de la artista internacional, creador y teórico de la comunidad, la conducción de un nuevo entendimiento del carácter en todo el mundo. El objetivo principal de este proyecto se basa en el principio de función empática (apelación) para ciertas imágenes con el fin de crear vínculos emocionales directo con el espectador. La propuesta es concreta, y se basa en la búsqueda visual y conceptual y la exploración dentro de diseño de personajes para lograr un equilibrio entre la empatía y el símbolo. Una especie de punto intermedio entre Mickey Mouse y la estética pictograma [12], se comunica y toma los límites de la representación antropomórfica apelan un paso más allá en todo el mundo. La producción del artista gráfico Akinori Oishi [13] está dentro de los temas cubiertos por Pictoplasma. Un producto de la ilustración y la estética tipográficos, ha utilizado marcadores de color y papel como sus herramientas de producción privilegiados. Síntesis domina su trabajo [14], basada en una idea de la repetición se centra más en el proceso que en el resultado. Un seguidor de la estética de marcadores, que ha llevado a sus personajes a diferentes soportes y dimensiones; a veces las repite hasta que las superficies están cubiertas completos, o los describe como un solo carácter en retratos individuales o en grupos pequeños. Al multiplicar estos seres, se consigue un dinamismo particular. Están hechas de elementos específicos y concentrados líneas -tiny y pequeños puntos. Estos son los personajes que generan empatía con el espectador a partir de recursos visuales específicos gracias a la brevedad y simplicidad de la historia que cuentan. Fascinado por las posibilidades que ofrece el diseño de personajes, PARRATORO formó parte de la primera Academia Pictoplasma (2013), un programa educativo intensivo dedicado a la formación y el intercambio en el escenario de la creación del personaje. Junto con algunos otros artistas, creó La berenjena colectiva [15], un grupo de arte, donde se elige un tema cada mes con el objetivo principal de la exploración de la representación de caracteres. En el universo artístico que surge del concepto de diseño de personajes de Berlín y se materializa en la pureza geométrica de formas y figuras, el color es un elemento central en el proceso de construcción y, como en el cinetismo óptica de la década de los 60, la luz y el visor de formar un par crítico . A lo largo de este camino, que comenzó su período artístico y comenzó a investigar en los principios que más tarde caracterizarían su trabajo. Una aproximación al concepto de Kinoptics digital Las nuevas tecnologías han establecido una relación dinámica entre el arte y la cultura de cada período histórico. El siglo XXI nos ha traído grandes mejoras en el área de TI, y estas tecnologías ofrecen posibilidades potencialmente ilimitadas a la creación de obras de arte. Arte digital es un concepto amplio que simplemente puede implicar el uso de una computadora en algún momento del proceso de producción, si las obras se realizan sobre soportes materiales convencionales o se exhiben utilizando dispositivos electrónicos. Por lo tanto, lo que es específico para el arte digital? En este trabajo, consideramos como arte digital de cualquiera de los dos / producción artística tridimensional concebido utilizando un software durante el proceso de producción, independientemente del soporte o formato utilizado para su exhibición.

Aunque la producción de PARRATORO está marcada por la búsqueda experimental de movimiento, el color y las formas heredadas de cinetismo venezolano, hablando de neo-cinetismo no parece ser relevante, ya que lo que está presente en sus resultados de producción de la combinación de una serie de factores y la estética que exceda el concepto de 'neo'. Nuestro artista comparte dos cualidades básicas con cinetismo contemporánea: por un lado, la pérdida de la pureza formalista, lo que significa apartarse del arte concreto y la geometría abstracta que inspiró óptico y artistas cinéticos en los años 60, y por el otro, esta tendencia contemporánea . hacia una estética que mezcla abstracción y la figuración superando sus límites [16] Por lo tanto, un nuevo término se sugiere que coincide con el trabajo de análisis fueron: kinoptics. El concepto arte kinoptic se refiere a la tendencia óptica de cinetismo contemporánea, donde la transformación en el cuerpo de trabajo se logra mediante el movimiento físico del espectador a través del espacio. La característica específica del arte kinoptic se basa en la capacidad de percepción del receptor como un conductor del movimiento real de las partes. [17] imágenes de PARRATORO se conciben y producida usando la tecnología digital. El uso de la computadora tanto en la fase creativa de la producción inicial y en la evolución de sus proyectos es crítica. Aunque las formas creadas por el efecto muaré y los colores resultantes de las inducciones cromáticas están presentes en la obra, una vez que se materializan en soportes no digitales (madera, metal, espuma de PVC, plexiglás, impresión digital y vinilo), la posibilidad de ensayo y experimentación permitido por el software utilizado es otra característica importante como una entidad de producción digital. PARRATORO representa un mundo de movimiento que está animado por el espectador. Aquí, los colores -que parecen ser infinite- se obtienen de interferencias cromáticas que provienen de una gama reducida de múltiples y dinámicas colores y formas, se originaron en el efecto moiré. A modo de ejemplo, podemos mencionar las obras Moiréph # 2 y # 6 Moiréph [18], que forman parte de la reciente serie MOIRÉPH (2015) producir por el artista.

Rafael Parra Toro (PARRATORO) es un artista experimental e ingeniero con base en Buenos Aires que se dedica al arte kinoptic digital. Su trabajo ha sido expuesto en Art Basel Circuito de Miami con la Galería de la curadora de voz y Pictoplasma (Berlín). También es autor de El POP EN OP libro, financiado a través de Kickstarter, así como autor de juego "Frenetic Kinetic" para iOS y Android, y director creativo de la marca Kinetic. El trabajo de Rafael está muy influenciada por una serie de formas geométricas y exhibe una mezcla de blanco y negro de paletas de colores brillantes y enérgicos. Su estilo consiste a menudo en formas gestalt impulsado que crean rostros de personajes interesantes y patrones. El arte de PARRATORO ha sido objeto de varias publicaciones impresas y web como Inkygoodness, Creative Bloq, Creative Review ,, Ridyn, elegimos arte, Garatujas Fantasticas, Diseño Taxi, escondite, Mitteschon Magazine y Fubiz. Actualmente está representada en Miami por el Art Projects de voz del curador y tiene la residencia de un artista en el "Distrito de las Artes", Buenos Aires, por la Fundación Tres Pinos.