Violon découpé

Arman (17 noviembre 1928 hasta 22 octubre 2005) fue un artista estadounidense de origen francés. [1] Nacido Armand Fernandez en Niza , Francia , Arman es un pintor que se mudó de usar objetos para los rastros de tinta o pintura que dejan (" cachet "," seduce d'objet ") para su uso como la propia pintura. Él es mejor conocido por su "acumulación" y la destrucción / recomposición de los objetos.

El padre de Arman, Antonio Fernández, un comerciante de antigüedades en Niza, también era un aficionado artista, fotógrafo, y el violonchelista. De su padre, Arman aprendió la pintura al óleo y fotografía . Después de recibir su licenciatura en filosofía y matemáticas en 1946, Arman comenzó a estudiar en la Escuela Nacional de Artes Decorativas en Niza. Él también comenzó el judo en una escuela de policía en Niza, donde conoció a Yves Klein y Claude Pascal. El trío unido estrechamente en una gira posterior autostop por Europa.

Completando sus estudios en 1949, Arman matriculó como estudiante en la École du Louvre en París, donde se concentró en el estudio de la arqueología y el arte oriental. En 1951, se convirtió en un maestro en el Bushido Kai Judo Club en Madrid . Durante este tiempo también sirvió en el ejército francés, de terminar su período de servicio como enfermero durante la guerra de Indochina.

Inicios de su carrera
Al principio, era evidente que el concepto de la acumulación de grandes cantidades de los mismos objetos de Arman era seguir siendo un componente importante de su arte. Irónicamente, él se había centrado inicialmente más atención en sus abstractos pinturas, por considerar que son de más consecuencia que sus primeras acumulaciones de sellos. Sólo cuando fue testigo de la reacción espectador a su primera acumulación en 1959 hizo reconocer plenamente el poder de la técnica. En 1962, comenzó la soldadura de la acumulación de los mismos tipos de objetos de metal, tales como hachas (como se muestra más abajo).

Avalanch (1990), la Universidad de Tel Aviv campus.
La inspiración y cambio de nombre
Inspirado en una exposición para el dadaísta alemán Kurt Schwitters , en 1954, Arman comenzó a trabajar en "Los sellos", su primera empresa artística importante. En su tercera exposición individual, que tuvo lugar en París Galerie Iris Clert en 1958, Arman mostró algunas de sus primeras acumulaciones 2D que llamó "cachets". Estos sellos en papel y tela resultó un éxito y proporcionó un importante cambio de rumbo para la carrera del joven artista.

En ese momento, él estaba firmando con su nombre como homenaje a Van Gogh , quien también firmó sus obras con su nombre de pila, "Vincent". Y, por lo tanto, en 1957, Arman decidió cambiar su nombre de Armand de Arman. El 31 de enero de 1973, al convertirse en un ciudadano de los Estados Unidos, tomó el nombre civil de América, Armand Pierre Arman. [2] Sin embargo, continuaron usando "Arman" como su personaje público.

Evolución de la obra
Arman frente a uno de sus acumulaciones (1969)
De 1959 a 1962, Arman desarrolló su estilo más reconocible, comenzando con sus dos conceptos de mayor renombre: "Acumulación" y "Poubelle" (en francés "cubo de basura"). Las acumulaciones eran colecciones de objetos comunes e idénticos que ordenó de piezas fundidas de poliéster o en casos de plexiglás. Sus primeras acumulaciones soldados fueron creados en 1962. [2]

El "poubelles" eran colecciones de basura esparcida. En 1960, se llenó la Galerie Iris Clert en París con la basura, la creación de "Le Plein" ("Full Up") como contrapunto de la exposición llamada "Le Vide" en la misma galería, dos años antes por su amigo Yves Klein . Estos trabajos comenzaron a cosechar la atención de la comunidad artística europea.

En octubre de 1960, Arman, Yves Klein , François Dufrêne , Raymond Hains , Martial Raysse , Daniel Spoerri , Jean Tinguely y Jacques Villeglé , y crítico de arte y filósofo Pierre Restany fundó la réalisme Nouveau grupo. Registrado después por César , Mimmo Rotella , Niki de Saint Phalle , y Christo , el grupo de jóvenes artistas definieron a sí mismos como teniendo en común sus "nuevos enfoques en perspectiva de la realidad." Ellos fueron reevaluando el concepto de arte y el artista para una sociedad de consumo del siglo 20 reafirmando los ideales humanistas de cara a la expansión industrial.

En 1961, Arman hizo su debut en los Estados Unidos, el país que se convertiría en su segundo hogar. Durante este período, exploró la creación a través de la destrucción. El "Coupes" y el "Colères" Destacado en rodajas, quemados o destrozados objetos dispuestos sobre lienzo, a menudo usando objetos con una "identidad" fuerte, como instrumentos musicales (principalmente violines y saxofones) o estatuas de bronce.

Arman y Warhol
Arman se puede ver en Andy Warhol película 's Cena en Daley , una documentación de una actuación de la cena por el Fluxus artista Daniel Spoerri que Warhol filmó el 5 de marzo de 1964 A lo largo de la película Retrato de pantalla-test, Arman se sienta en el perfil, mirando abajo, que parece estar en trance en su lectura, al parecer inconsciente de la cámara de Warhol, sólo hacer pequeños gestos, frotándose los ojos, y lamiendo la comisura de la boca. Él permaneció en silencio, con los ojos mirando por encima de las páginas de lo que parecía ser un periódico, en este cuatro minutos, 16 mm carrete de blanco y negro. Warhol poseía dos de poubelles de Arman y otra acumulación llamado anfetaminas, las cuales fueron vendidas en Sotheby subasta de la colección Warhol Andy en mayo de 1988.

Eros, Dentro Eros, bronce de 1986, en el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas Mover a la ciudad de Nueva York
Fascinado con la escena en Nueva York , Arman tomó residencia a tiempo parcial allí, desde su casa en Niza, en 1961, después de su primera exposición en la Galería Warren Cordier. En la ciudad, conoció a Marcel Duchamp en una cena ofrecida por el artista y coleccionista William Copley . Primero viviendo en el Chelsea hotel y más tarde en la calle Iglesia, manteniendo un estudio en Bowery , a continuación, en TriBeCa , Arman comenzó a trabajar en grandes esculturas públicas. Hubo diversas ampliaciones de las acumulaciones, su contenido incluye herramientas, relojes, relojes, muebles, partes de automóviles, joyas, y, por supuesto, los instrumentos musicales en varias etapas de desmembramiento. Instrumentos musicales, específicamente las cadenas [3] y de bronce, a través de su colaboración con una fundición en Normandía, Francia, se convirtió en una avenida principal en la obra de Arman.

De las acumulaciones de Arman, uno de los más grandes es Aparcamiento a largo plazo, [4] [5] que se encuentra en exhibición permanente en el Château de Montcel en Jouy-en-Josas , Francia. Terminado en 1982, la escultura es una de 18 metros (60 pies). Alta acumulación de 60 automóviles incrustados en más de 18.000 kg (40.000 libras.) De hormigón. Así como ambicioso fue el trabajo Hope 1995 para la Paz, [6] , encargado especialmente por el gobierno libanés para conmemorar los 50 años de servicio de los militares libaneses. De pie en vez devastado por la guerra de Beirut , de 32 metros (105 pies). monumento consta de 83 tanques y vehículos militares.

Vida personal
En 1953, se casó con Arman compositor de música electrónica Eliane Radigue y tenía dos hijas, Marion (1951) y Anne (1953) y un hijo, Yves Arman (1954-1989). En 1971, se casó con Corice Canton, con quien tuvo una hija, Yasmine (1982) y un hijo, Philippe (1987). En 1989, tuvo su sexto y último hijo, Yves Cesar Arman, hijo de Carrole Cesar.

Tras la muerte de Arman en Nueva York en 2005, parte de sus cenizas fueron enterradas en el cementerio de Père Lachaise en París en 2008