Fallen Dignity. Atribuida a Maria Van Oosterwijck

Maria Van Oosterwijck

Maria van Oosterwijck, también deletreada Oosterwyck, (1630–1693) fue una pintora holandesa de la Edad de Oro, especializada en pinturas de flores ricamente detalladas y otras naturalezas muertas.

Vida y obra
Maria van Oosterwijck nació en 1630 en Nootdorp, una ciudad ubicada cerca de Delft en Holanda Meridional, Países Bajos. Su fecha de nacimiento generalmente figura como 20 de agosto, pero algunas fuentes afirman que fue el 27 de agosto. Su padre era un ministro de la Iglesia Reformada holandesa, al igual que su abuelo. Su padre la llevó, cuando era bastante joven, al maestro pintor de bodegones Jan Davidsz. Con la influencia de de Heem, van Oosterwijck desarrolló su interés en la pintura floral. Se convirtió en su alumna y demostró tener talento para pintar vívidamente creaciones realistas.

Van Oosterwijck trabajó inicialmente en Delft y luego se mudó a Utrecht. Trabajó con de Heem, y años más tarde produjo su primera pieza profesional que había sido creada de forma independiente. Cuando de Heem se mudó a Amberes, van Oosterwijck tuvo muchas oportunidades para pintar de forma independiente.

Arte
Van Oosterwijck creó pinturas florales y bodegones con temas alegóricos durante un período en que tales obras fueron muy buscadas en Europa Central. Ella y Ruysch fueron juzgados como los pintores de bodegones más eminentes de los Países Bajos. El trabajo de Van Oosterwijck, que utiliza colores luminosos, es muy detallado, a veces demuestra técnicas de claroscuro en su uso de la luz y la sombra. Con frecuencia pintaba fondos oscuros, lo que resultaba en un mayor brillo de los primeros planos. Ella ayudó a transformar el género de la naturaleza muerta floral, pintando de manera realista de una manera similar a la tradición holandesa del trompe-l'oeil del siglo XVI.

Hay muy pocas piezas existentes que han sido identificadas por van Oosterwijck, la mayoría de las cuales son florales, pero Houbraken determinó que ella había creado muchas otras naturalezas muertas. Muchas de sus pinturas eran de pequeño formato. Este fue a menudo el caso de los artistas de la época, ya que las piezas grandes tendían a restringir las oportunidades de ventas a clientes más ricos, como las iglesias o el estado.

Fuente: PEOPLEPILL